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艺术管理与设计在舞蹈的作用

2021-10-15 22:35:01毕业论文

摘要:随着时代的发展,舞蹈与艺术设计及管理的关联密不可分。舞蹈作品的呈现需要艺术的设计,也需要艺术管理。“艺术需要管理,这在历史上也是无可争议的”,可以说自有艺术活动起,就存在着艺术管理。随着现代管理科学的引进,我国的文艺管理、文化管理、艺术管理也开始进入一些教育与研究机构。改革开放以来,由计划经济转向市场经济的过程中,我国的艺术生产与艺术品进入市场的问题不仅已经提到日程上,而且文化已经开始以产业的姿态走进市场,甚至逐渐上升为国家支柱性产业。表演艺术(舞蹈)行业有着独特的性质,因此它的艺术管理也独具特色。

关键词:艺术管理;设计;舞蹈;文化

一、艺术管理的背景

艺术管理发生根本性变化是中华人民共和国建立前后。新中国成立后,我国建立了大量的文艺团体和艺术生产机构,结合原来艺术管理的“传统”,以及新中国成立后计划经济管理体制和方法,我国也有了属于自己的一套艺术管理体制与方法,大批的管理人才都在实践中得到了锻炼,并被培养出来。

二、管理在艺术行业中的重要性

(一)艺术管理推广与营销

在艺术行业中,只有有了很好的管理与营销,才能够将艺术品更好地推广出去并走向市场经济。自改革开放以来,从计划经济转向市场经济的过程中,我国艺术生产与艺术品进入市场的问题不仅提到了日程上,而且文化也已经开始以产业的姿态走进市场,甚至逐渐上升为国家支柱性产业。在这种情况下,艺术管理的诸多问题和这一学科的创立也必然会提到日程上来。在娱乐已经越过职业圈渗透到社会生活的各个角落的时代,在非娱乐领域与娱乐领域共同营造起新的广泛的娱乐经济的时代,艺术“领导”的概念主要是注入了新的内涵,这是当今很多人不曾或不愿意认识的现实。在这种浪潮下,那种没有任何创造力和主观能动性、只会按旧章办事、只会听从上级指令的人的领导地位,将要受到严重冲击是在所难免的。近年来,随着国家提出“大力发展文化产业”的号召,很多人已经关注文化市场与艺术市场,“市场化”已当仁不让地成为一种新时代趋势与需要应和的潮流,要使艺术产品有效的市场化,并不是一种艺术创作行为与商业运作过程中的简单加总,已经形成体系的一般的市场管理理论、营销理论等能够套用的模式了。(图1)舞蹈艺术门类,同样在这样的趋势下,拥有了应该拥有的生存空间,舞蹈艺术选择面对市场环境是一种顺应客观规律,更是具有必然性的,如何争取更广阔、更长远的发展空间,使我们不得不将关注的目光转向市场舞蹈艺术市场的传播与营销。如何牢牢抓住舞蹈艺术和本剧团的特色,扩大影响力,是我们需要考虑的问题,也是舞蹈艺术市场的传播与营销策略之一。

(二)舞蹈行业的管理者

舞蹈行业相关的管理者如:艺术策划人,制片人,制作人,表演艺术的推销公司,经纪人与经纪人公司,还有歌舞团团长,艺术教育类的舞蹈教育(本科,高职高专舞蹈专业学科管理者),艺术馆,舞蹈研究所管理者,娱乐演出公司等。有了艺术管理这一学科,让我们知道在艺术范畴内,各种艺术品的营销大多与一般商品没什么两样,表演艺术(舞蹈)有着独特的性质,因此它的营销行为也独具特色。如舞剧的表演形式,需要市场的营销,市场的突破,扩张市场,勿让观众流失。这就需要有好的管理者和策划人来运营和管理。

(三)艺术市场并非现成的

舞蹈要出新作品,在产品营销中,要拥有一个良好的品牌及效应,想办法扩大宣传,增添观众群,创造良好的艺术反响,给观赏者不尽的想象空间。目前舞蹈艺术市场营销意识欠缺,没有形成营销理念,营销队伍不规范,不完善,会导致陷入“多演多赔,不演不赔”的境地。如何让中国的舞蹈精品走向世界舞台,让世界观众了解中国文化呢?首先我们对市场要有一个了解,搞好演出市场调查,加强对舞蹈观众消费者的研究,对社会各阶层观众的欣赏习惯和审美需求进行分析,只有了解市场,才能有针对性地制定出有效的演出营销方案。也可以将剧目当成一件商品,除了电脑售票和网上购票以外,还可以对剧目进行包装炒作,如电视广告、报纸广告、抖音以及发朋友圈等,还可以利用当代科技手段进行艺术效果的创作和宣传。近年来几部舞剧《泥人的事》《一把酸枣》《昭君出塞》《云南映像》的宣传营销战略:以中国地方文化作背景,把各个地方的特色文化和典型人物改编成高水准的舞剧艺术产品,赢得高雅市场,加以宣传普及推广,以艺术节和全国全世界巡演赢得品牌声誉还有观众。舞剧正是沿着这一思路,较高投入,巧选剧本,精心编创,汇聚名家,调动舞美,从选材、资金、编创、演出、舞美多个角度把质量推到一个崭新的艺术与思想的高度。舞剧以高质量的水准为赢得文化市场提供了艺术产品的质量保证。也有尝试将舞蹈舞台扩展至人们生活的现实环境与自然环境中。还有一些山水实景的演出形式,舞剧《印象·刘三姐》《刘三姐》根据广西壮族最具代表性的人物故事“刘三姐”改编,展现了广西壮族人民正直、勇敢的民族品质。以真山真水作为演出舞台,让舞蹈走向人民群众,极具魅力的特色舞蹈及原生态山歌,结合高科技的舞台舞美技术,将美丽旖旎的广西山水风光呈现给观众,真实的背景加上灯光的效果,让观众领略一场震撼视听的艺术盛宴。

三、如何将中国的舞蹈艺术展现给世界的观众以及我们应该深思的问题

(一)将舞蹈与文化和新科技结合创作艺术作品,推向世界

中国历史文化源远流长,很多舞蹈艺术作品蕴藏着文化含义和人文精神,要让世界了解我们,知道我们中国的舞蹈,我们该如何推广?创新舞台设计将舞蹈作品包含的文化呈现,舞蹈艺术作品蕴藏着文化含义和人文精神、情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一,使得中国传统艺术具有精神性、生命性、表现性的特色。宗白华先生说:“艺术家以心灵映射万象,代山川而立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”中国传统艺术是舞的艺术,乐的艺术,舞蹈也是在空间中流动的线的艺术。如何将艺术作品的人文精神更好地展现在舞台上,给观众以更好的视觉享受,舞蹈作品不仅需要创新新科技舞美的支撑,同时也离不开文化的支撑。如2008年奥运开幕式舞蹈《画卷》(图2),舞蹈结合舞美的创新设计更是完美,如果没有开场舞蹈创新形式的击缶,没有山河画卷的拉开,没有几千人组成的活字造纸术表演,那中国人,世界,不会记得,中国是一个拥有5000年历史文化的超级强国,而中国人也不会自豪,正是这一系列的表演,让全世界重新认识了中国。演出从中国画卷开始,由舞者在中国画卷上边舞动身体步伐边绘画美丽的画卷,构成了一幅美丽的山水画。由一袭黑衣的舞蹈演员来到画卷之上,用肢体作墨迹,表现中国文化底蕴的源远流长,舞蹈演员独特的肢体语言正体现出中国水墨画独有的意趣和韵味。

(二)舞蹈观众扩展的实施途径———多媒体技术辅助

在中国,舞蹈观众扩展在理论和实践上都刚刚起步,如何抓住观众,谢大京的《艺术管理》中提到,“以艺术表演活动的公民社会属性和商品为基础,加强观众扩展的途径等内容。”观众扩展也可以引用新媒体资源。在舞蹈行业中,艺术设计的作用越来越凸显出来。不管是舞剧舞台的设计还是宣传的设计都在不断提升。舞台艺术设计和舞蹈文化紧密相连,在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的,能够使剧本中的人物艺术更加鲜明生动,突出人物情节的环境特点,进而实现对舞台氛围的渲染,使舞台表演效果更加理想。如2021年河南春晚舞蹈作品《唐宫夜宴》(图3),整个舞台运用了高科技技术5G和AR技术串联起多件国家级文物和名画,用中国传统古典舞表现手法,将博物馆“乐俑”的形态“活起来”。是对中华优秀传统文化元素的完美展示。背景从仕女画到泼墨山水到最后舞台上平地起宫墙,让观众真的在屏幕前看了一场宫廷盛宴。像是跨越时空看了一场唐宫极尽浓艳的盛会,舞蹈效果用了“传统文化+舞台布景+灯光+LED屏+特效”形式,最重要的并不是“舞台”,而是“文化”。这个场景完全是教科书级别的传统文化舞台示范,编导的审美很高。玻璃笼罩的文物放在一侧,这几件文物分别是唐三彩、莲鹤方壶等。后面是《簪花仕女图》和《千里江山图》拼合的背景,从微观人物到宏观江山,和得恰到好处。第一次见晕染的特效能这么合契地用在舞台上,漫点层林尽染,千峰碧透。图3河南春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》还有像近年的舞剧《清明上河图》等,整合了多方资源,进行有力的宣传,打造品牌效应,让“中国文化走出去”,塑造了中国形象,将舞剧中蕴含的中国传统文化展现出来,也得到了世界观众的认可和欢迎。让大家知道越是民族的,越是永恒的,越是世界的。再如2009年中央电视台春节联欢晚会上的舞蹈节目《蝶恋花》,其获得歌舞类桂冠,此节目在结尾处数以万千的蝴蝶从大屏幕呼之欲出,造成了非常震撼的视觉效果,此时,舞蹈动作却是静止的。新媒体只能是一种激发其上升的辅助性力量,舞台灯光发挥着独特的作用力,就像天使的翅膀。舞动的翅膀不能代替至善至美的天使心,而翅膀与天使肢体的连接更不能是外在的。这充分说明了新媒体技术这一辅助力量与舞蹈本体充分连接的作用。这引发了人们对于这种高科技应用的思考,舞台的创新对舞蹈艺术氛围的作用。

四、结语

新时期,舞蹈艺术不可能单一地出现在观众的视野中,更要结合文化及舞台设计才能体现舞台表现的艺术效果,将舞台设计与观众情感相牵连,使得观众对舞台、舞蹈情节产生共鸣,合理的元素融入舞台美术设计和科技中,实现创新性发展,提高人物形象及情景的塑造水平,进而推动表演的长远发展,提高观众的审美水平。舞蹈需要舞台艺术设计,辅助舞台表演的完整演绎,才能将“意境”美及人物形象、历史文化场面更真切地带给观众。舞蹈也需要千方百计提高艺术质量,不断创新,加强艺术管理手段打造自己的文化品牌,创造自己的方法,树立自己的行销理念,建立专业的营销团队,赢得自己的观众群,才能立足于市场之中,将中国文化及艺术推广到世界。

参考文献:

[1]谢志强.浅析舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].艺术评鉴,2018(19):184-185.

[2]彭吉象.艺术学概论(第四版)[M].北京:北京大学出版社,2019.

[3]吕艺生.艺术管理学[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[4]张朝霞,金鑫,王琛.演出经营与管理[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[5]顾丽.舞蹈观众拓展理论与实务[M].北京:知识产权出版社,2017.

作者:曹可环

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