现阶段，全球创意文化产业快速发展，所以也要求相关人才可以具有更好的专业基础以及综合技能。而将其映射于艺术设计教学，就需要各院校根据社会的发展变化、岗位要求进行教学模式的革新，应通过与行业的深入交流、对接，实现产、学、研合作和设计创意成果的转化，进而使人才培养效果可以提升至更高的水平，并为社会文化创意产业的发展提供更为坚实的人才基础。
1艺术设计专业教学的现状分析
在我国经济结构调整、转型的大背景下，文化创意产业迅速崛起，而这也导致行业对艺术设计人才的需求日益增加。与此同时，也对高校艺术设计专业教学提出了更高的要求。在此新背景下，高校就要积极寻求改革之路，使艺术设计教学可以更好地迎合市场发展以及行业需求。而如何探索出科学的教学改革途径也是本文所要探讨的重点。
2艺术设计教学改革的积极意义分析
艺术设计教学是生产知识、实践知识的过程，教学要达到提高学生创业思维、强化学生艺术鉴赏能力、提高学生对于视觉的敏感度以及艺术表现的能力。而在以上几点教学目标中，培养学生的创意思维则是其核心。现阶段的艺术设计作品同质化极为严重，模仿抄袭现象普遍存在，而导致原创性缺失问题产生的根本原因就是艺术设计教学未能对创意思维培养工作进行充分的重视。为此，就需要针对教学观念、模式、方式等进行革新。教师在人才培养过程中，应立足于学生创意思维拓展的要求，通过对设计观念、思维方式的充分把握，向学生展示更多的事物观察角度以及方法，进而激发起学生的创新意识，使学生能够在艺术设计过程中有更多的创作思路，进而实现视觉语言表达的更优表达。此种教育方式可以切实的培养学生的创新改革精神，强化学生的艺术鉴赏能力以及视觉敏锐感受力。此外，通过有效的艺术教学改革，还可以让学生在日常生活中更善于观察一些生活的细节，敏锐地捕捉到具有创意性的元素、语言以及灵感。同时，教师也要注意夯实学生的综合素养，不能仅是注重学生的艺术修养，还应将哲学、文学、传统文化等知识结构与艺术设计教学予以充分的融合，通过东方与西方、传统与现代的碰撞，让学生具有更为独特的创意思维方法，避免设计的同质化问题，这一方面可以为受众提供更好的审美感受，另一方面也可以有效的助推艺术设计行业、以及文化创意产业的发展。
3基于文化创意产业发展的艺术设计教学改革路径分析
3.1立足行业发展需求，制定有效的教学目标
文化创意产业具有以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征，创意是一切的核心。而作为文化创意产业重要组成内容的艺术设计也必须要充分意识到创业的重要性，要以创意为目标来进行教学改革。文化创意产业要求艺术人才既要有着良好的文化素养，同时也要能够引领社会时尚的能力。故而艺术设计教学就应要求学生全面接触生产以及生活实际。同时，文化创意产业也需要学生能在设计中具有较好的综合把握能力、对实际问题的解决能力。所以在制定教学目标的过程中，艺术设计专业就应全面立足于行业的发展需求，根据社会对人才的要求进行目标的制定，同时还要将创新精神以及实操能力作为目标制定的核心。在此基础上，与一些文化创意企业或是设计公司进行合作，将企业设计中存在的一些生产问题引入教学过程中，并就此进行教学内容的设计，依托实践性问题的解决来进行设计教学，让学生在实际工作中体验、学习设计的方法，即在注重理论与实践学习并重的基础上，突出创新思维及创新能力的培养，并制定每个目标的评价标准，以细化的评价指标规范人才培养目标的实施。
3.2采用“工作室制”的教学模式
为最大程度的迎合文化创意产业的发展，培养满足社会发展的艺术设计人才，就需要艺术设计专业制定科学的教学模式，设置形式多样的教学内容，从而使学生能够真正的提高自身的专业技能，成为具有高水平实践应用能力的人才。鉴于此，艺术设计专业就要秉承务实的教学风格，全面、深入的对所在地区的文化资源进行挖掘，在明确本地区文化创业产业发展特点、方向的基础上，进而教学模式以及内容的改革，探索出一条具有特色化的教学改革之路[1]。例如，艺术设计专业可以采用“工作室制”的教学模式来进行创意平台的搭建，通过与当地文化创意企业的对接实现企业与院校的资源互补，促进彼此的共同发展。“工作室制”教学模式是以工作室为载体，将艺术设计教学与实际生产相结合，此种方式可以打破传统教学的封闭性特点，让教学具有更好的开放性。同时，“工作室制”是以企业为依托，所以学生进入工作室也就是进入到实际的工作岗位中，使学生能够对自己所学专业的发展现状、自身的知识掌握能力、实操能力有着更好的认识，使学生能够及时的查缺补漏，不断弥补自身的不足。此外，工作室中有专业教师以及行业能手的参与，故而可以更好地承接技术项目。工作室既是教室，也是学生实践的场所，而在教师以及企业专业技术人才的共同指导之下，学生就可以将此前所学的理论知识转化为实际的设计产品，实现了教、学、做的一体化。此种模式下所培养的艺术设计人才具有更为强烈的针对性，可以切实的满足地方文化创意产业的发展需要。
3.3实践教学内容体系要以文化创意产业为依托
在此前的艺术设计教学中，实践教学内容多是对某一知识体系或设计门类的单一训练，很少将实际的设计案例融入于教学内容中。如此一来，学生就无法对整个艺术设计产业进行认知，无法在实际的设计过程中遵循产业市场规律。而基于文化创意产业的实践教学工作，则应该紧跟时代发展步伐，将陈旧的、不再符合行业发展规律等知识内容以及案例予以剔除，最大程度的减少只针对某种门类、或某一环节的孤立设计实践，而是增设带有综合设计的项目性教学内容来切入社会与现实。为此，就需要艺术设计教学打破常规，突破书本内容，通过与当地政府或是企业的紧密合作，在课堂中引入真实的案例或是一些服务项目。如此一来，学生就可以在实践过程中对艺术产业的发展方向、类别、发展需要等予以详细的掌握。同时，这也可以弥补此前教学内容单一的问题，让学生可以接触更多的设计门类或是元素，使整个教学内容更为丰富、综合。例如，艺术设计教学中VI设计阶段是极为重要的，所以教师就可以通过社会服务项目的引入让教学具有更好的针对性以及深入性。教师可以要求学生去完成实际的VI设计项目，而这要求学生首先要进行深入的市场调研，要整理企业的相关资料，明确企业文化、精神，然后在此基础上再进行设计思路的明确、设计内容的调整，直至完成最终的文化创意产品[2]。此种教学方式有针对性的设计过程可以让学生更为主动的去思考、去探索，使学生在此过程中可以锻炼多方面的能力。而通过调研与开发方案设计以及最终文字汇报等多个环节的锻炼，学生可以对市场产品的需求有着更好的理解，并形成教学与产业的对接，不但使教学成果得到了最大程度的发挥，同时也具有较高的市场价值。
4结语
如今，我国文化创意产业发展迅速，而艺术设计教学也需要为此输出更多的优质人才。若想最大程度的优化人才培养效果，就需要艺术设计专业立足于文化创意产业的发展实际以及发展需要，不断革新教学模式，优化教学手段，制定科学的人才培养方案，以此使教学具有更强的针对性，能够最大程度的发挥艺术设计专业的教学效果。
参考文献
[1]涂慷.文化创意产业精神融入艺术设计教学初探[J].集美大学学报(教育科学版),2018,19(01):80-83.
[2]刘君敏,孙喆,张玲.河北省高校艺术设计教育推动文化创意产业发展的研究[J].大众文艺,2016(17):258-259.
作者：杨海英 单位：河南工学院