摘要：舞蹈是一门传统艺术，同时也是具有情感沟通效果的形体语言。在社会经济发展的推动下，舞蹈艺术受到了越来越多的关注，中职学校的舞蹈课程也获得跨越式发展。当前舞蹈分为中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞等多种类型，中职学校不同舞蹈教学的侧重点各有差别，教学方法也各具特色。在中职学校的舞蹈教学中，教师要改进教学方法，提高学生的创新能力，增强学生的舞蹈艺术素养。文章立足于中职学校的舞蹈教学，从学生创新能力的角度出发，对舞蹈教学提出了一些建议。
关键词：中职学校；舞蹈教学；创新能力；策略
舞蹈通过肢体语言表达舞者的内心情感，能够与音乐相结合，呈现优美情境，达到陶冶情操的艺术与审美效果。中职学校的舞蹈教学致力于培养现代化的舞蹈艺术人才，教师需要结合专业特点，对课堂教学方法进行深入探究，不断提高学生的基本舞蹈技能，深化学生对舞蹈韵律、音乐节奏以及艺术表现力的感知，让学生在掌握舞蹈技能的基础上创新舞蹈动作，对舞蹈进行创编。
一、中职学校舞蹈教学的重点培养方向
（一）培育学生的职业能力及职业理想中职学校的教育重点在于“职业教育”，通过舞蹈教学，教师要培养学生的职业能力及职业理想，让学生拥有良好的职业道德，明确个人职业发展规划，养成热爱舞蹈事业、热爱艺术、热爱生活的情感态度，最终树立毕生从艺的职业理想。舞蹈教学中不但要培育学生在舞蹈方面的专业能力，还要引导学生刻苦训练，提高学生的团队协作能力和顽强拼搏的意识，促进学生全方位发展。
（二）提高学生的人文素养
舞蹈教学具有较强的艺术性特点。教师在舞蹈教学过程中，要注重学生人文素养的提高，帮助学生树立正确的文艺观念和审美观念。在中职学校的舞蹈教学过程中，教师要传授先进的舞蹈基础理论知识，让学生深入了解舞蹈表演艺术的特点，引导学生运用肢体语言表现舞蹈情感，表达舞蹈故事，增强学生的舞蹈鉴赏能力。中职学校的舞蹈教学致力于培养优秀的幼儿园教师、戏剧演员、电影电视演员、舞蹈演员等，教师要在教学过程中树立职业教育思想，培养学生的职业精神，支持学生参与多样化的社会文化活动，全方位提升学生的人文素养。
（三）增强学生的创新能力
创新创造能力是当代中职学生的必备素养。舞蹈教学并非一成不变的模仿复制，莎士比亚曾说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”中职学校的舞蹈教师要引导学生对舞蹈作品进行创新创造，一方面要深化学生对传统舞蹈作品的理解；另一方面还要加强学生对舞蹈表演效果的演绎，鼓励学生创造新的舞蹈动作，提高艺术素养。从学生个人发展的角度而言，无论是成为舞蹈艺术表演者，还是做幼儿教育工作者，创新创造能力都非常重要。创新创造能力体现了学生的舞蹈艺术表现力，同时也能展现学生对舞蹈艺术的热爱程度。
二、中职学校舞蹈教学培养学生创新能力的路径方法
（一）结合专业进行舞蹈教学选材
舞蹈教学选材需要与学生专业紧密结合，这样才能真正提高学生的舞蹈学习兴趣，有效增强教学效果。比如学前教育专业，舞蹈教师应该充分结合幼儿心理特点，选取活泼、新鲜、简洁、易懂的教学素材，这样不但可以增强学生的舞蹈表演能力，还能培育学生的职业素养，让学生深入了解幼儿的心理，实现教学与职业培养的完美衔接。如学前教育专业教师可以运用《小兔子乖乖》《学做解放军》等舞蹈素材开展教学，提高学生对幼儿教育的理解程度，充分发挥舞蹈教学的育人作用。中国舞教学中教师可以选取具有民族特色的舞蹈素材，让学生深入感受中国古典舞的身法、韵律，增强学生对民族文化和民间艺术的感受能力。
（二）创新舞蹈教学方法
中职学校的舞蹈教师需要创新教学方法，教学方法创新了，学生才能接受新思想，逐渐具备舞蹈创新能力。在教学方法的选择上，教师可以运用启发引导法、体验法、小组讨论法、多媒体教学法等，这些教学方法能够充分发挥舞蹈教学的价值，展现出舞蹈本身的艺术魅力，同时提高中职舞蹈教学的生命力。在舞蹈教学实践中，教师可以鼓励学生参与到舞蹈创编当中，让学生从创造中增进成就感，更加坚定地开展舞蹈练习，不断提高教学质量。面对学生的舞蹈创编，教师要以鼓励、支持、赞扬为主，为学生提出建设性意见，增强学生的舞蹈创编能力。
（三）构建从“基础”到“创造”的教学模式
在中职学校的舞蹈教学过程中，教师要构建从“基础”到“创造”的新型舞蹈教学模式，制订科学、明确、先进的舞蹈教学目标，将学生的创新创造能力培养纳入教学目标当中，并通过具体的教学措施加以引导，促进舞蹈教学质量的提升。舞蹈课程是学生的专业技能课，关系到学生的职业技能，舞蹈教学大致可以分为舞蹈基础训练和剧目排练、舞蹈技术等内容。其中舞蹈基础训练是学生学习舞蹈的基础，而剧目排练、舞蹈技术则是实践演练的内容，教师要在实践演练中培养学生的创新创造能力，借助经典舞蹈剧目、舞剧片段等，增加舞蹈教学中的表演元素，引导学生在表演过程中创新。比如，在中国舞的教学中，教师要带领学生学习汉族、藏族、蒙古族以及维吾尔族等民族舞蹈，让学生通过欣赏和实际训练，初步掌握民族民间舞蹈的不同风格，增进学生对民族民间舞蹈韵律的感知。除此之外，教师还应该培养学生的毯技，增强学生身体的柔韧度、灵敏度，提高学生的舞蹈速度，让学生在身体协调性、动作控制能力、柔韧性等方面得到提高。
（四）丰富学生的舞蹈知识储备
艺术培养重视知识储备，无论是音乐、绘画还是舞蹈，基础知识都非常重要。教师要通过多种渠道涉猎舞蹈专业知识，在实践教学中体现出舞蹈艺术的发展，将课本知识与新兴的舞蹈艺术、舞蹈作品紧密结合，为学生的创新能力培养提供广阔的空间。当前，创新创造能力已引起中职教师的高度重视，但是，在舞蹈教学中，教师对学生创新能力的培养还缺乏有效对策，一部分教师脱离基础开展创新，致使学生创编出来的舞蹈表演内容和舞蹈动作不符合舞蹈艺术的审美规范。针对这种情况，教师必须充分结合学生的舞蹈功底和舞蹈理论基础知识，让学生自由创编舞蹈动作和舞蹈艺术作品。
（五）融合音乐等其他艺术形式
兴趣是学生学习舞蹈知识、开展舞蹈训练的不竭动力，正所谓“好之者不如乐之者”，学生只有从舞蹈艺术中感受到乐趣，才能提高舞蹈训练效果，自觉主动地创编舞蹈，将舞蹈视为一种爱好，全身心地投入其中。音乐和舞蹈是表演艺术领域的两朵奇葩，音乐能够调动人的听觉，舞蹈能够刺激人的视觉，两种艺术结合能够收到意想不到的教学效果，共同促进教学质量的提升。在实践教学过程中，教师可以引入音乐，进一步促进舞蹈动作的发挥，用恰到好处的音乐来搭配舞蹈艺术，让学生沉浸在舞蹈表演当中，深入理解舞蹈内容。音乐节奏有快有慢，有柔和舒缓的，也有激烈急促的，舞蹈动作同样如此。通过其他艺术形式的融入，学生的舞蹈创新潜能可以被激发出来，获得更丰富的创新创造灵感，从而为舞蹈动作创编奠定坚实的基础。
（六）开展即兴舞蹈创编
在舞蹈创编教学中，教师可以开展即兴舞蹈创编活动，利用短视频、舞蹈表演片段、音乐等，激发学生的创新创造意识，促进学生的舞蹈创编动力形成。教师可以为学生播放音乐，让学生结合音乐跳舞，这样学生能够在短时间内找到音乐的节奏感，从而自创舞蹈动作，完成舞蹈创编，让舞蹈和音乐实现有机融合。另外，教师还可以为学生播放舞蹈表演片段，让学生继续延伸舞蹈情感，在原有舞蹈的基础上创新动作，让学生深入体会舞蹈中的精髓，提高学生的创新创造能力。即兴舞蹈表演能够有效提高学生的反应能力，让学生在不知不觉中完成舞蹈创编。教师要对音乐和舞蹈示范作品进行甄别，帮助学生选择经典音乐，挑选节奏明朗、风格独特的作品，用这些素材激发学生兴趣，让学生沉浸于音乐和舞蹈当中。值得注意的是，音乐只是舞蹈教学中的“配角”，在舞蹈教学过程中，教师依然要把教学核心放在学生舞蹈表演能力的提升上，让学生在愉悦的氛围当中自主创编，不断优化舞蹈动作，提高舞蹈的个性化水平。
（七）加强舞蹈情感教学
舞者必须通过动作、眼神、微表情等来体现舞蹈当中蕴含的情感，渲染舞蹈氛围，提高舞蹈的艺术感染力。在实践教学中，教师可以挑选经典舞蹈，帮助学生分析舞蹈所传递出的内在情感和感受，有些舞蹈传递的情感是高雅，动作轻盈，情绪轻快；有些舞蹈传递的情感是忧郁，动作更加有力，变化幅度较大，有明显的情感递进节点，这些都是教师要重点讲授的内容。无论是忧郁、开朗还是浪漫，舞蹈艺术都能恰到好处地表达，舞蹈教师可以采用“情绪调色板”来开展教学，将情感比作不同的颜色，颜色的明暗能够体现出舞蹈情感的类别，学生也能更加清楚地理解舞蹈动作背后蕴含的深意。教师要高度重视学生舞蹈中的情感表达，引导学生将内部情感呈现于动作和神态当中，让学生“情动于中而形于言”，在舞蹈表演中呈现独特风格和文化内涵。
三、结语
在中职学校的舞蹈教学中，教师要将学生的创新能力和创造能力培养摆在突出位置，鼓励学生进行舞蹈创编，给予学生自由发挥的空间，提高学生对舞蹈艺术的创新创造能力。舞蹈创编能够体现出学生对舞蹈本身的理解能力，同时也是学生艺术创造能力的突出表现。在实践教学过程中，教师要制订明确的舞蹈教学目标，将舞蹈创编引入教学目标当中，通过音乐、情感延伸等教学方法，增强学生的舞蹈创编热情，提高学生的舞蹈素养。
参考文献：
[1]姜莹.高校舞蹈创编能力提高与教学创新策略分析[J].文化创新比较研究，2020，4（28）：118-120.
[2]杜瑞丽.浅谈中职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用研究[J].中国文艺家，2020（3）：229.
[3]高月瑶.高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧[J].通俗歌曲，2015（8）：172.
[4]徐凤萍.高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用研究[J].赤子（上中旬刊），2015（15）：133.
[5]于立.分析高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧[J].音乐时空，2014（3）：134.
作者：丁佳 单位：广西桂林市旅游职业中等专业学校