【摘要】随着新媒体技术不断进步和广泛应用，新媒体舞蹈也得到发展。在新媒体社会背景下，现代舞作为一种具有先锋精神的艺术形式越发受到社会大众的关注。由于新媒体技术可以帮助舞蹈艺术实现再创作，旧貌换新颜，并且新媒体技术有着极快的传播速度，可以促进舞蹈艺术的革新和发展，因此，与新媒体融合也是现代舞发展的走向和趋势。
【关键词】现代舞；新媒体；融合；发展
1.新媒体舞蹈的概述
新媒体舞蹈是一种新的舞蹈艺术表现形式，是跨界艺术的一个产物，即借助现代化技术，通过信息平台进行舞蹈创作、表现及传播，可以实现人与舞蹈作品的有效互动，让人们更好地感受舞蹈的魅力。新媒体舞蹈像是一个时代的聚会，将过去、现在与未来巧妙融合。新媒体舞蹈多将交互技术、装置艺术以及影像艺术恰如其分地应用其中，以达到完美呈现的目的。现代舞作为一个时代的缩影，一种个性的表达，一种情感的宣泄，一种价值观念的思考，一种探索创新的挖掘，不仅拓展了舞蹈的内涵，使舞者在使用和探索自己的身体语言时反观现实，与时代交流，和普通大众对话，而且促使舞者以多元角度去思考和开发受到骨骼结构限制的肢体，用肢体语言调和人们在理想和现实中的实践矛盾。现代舞不仅仅关注舞蹈作品的呈现，更关注其创作者对时代、观念、社会和人性的感知。自由舞时期，美国现代舞蹈家洛伊·富勒对光的折射的思考引发了她对舞蹈本质的思考，在富勒的观念中舞蹈是一个整体的概念———光、色彩、动作和音乐。光影技术与肢体动作相结合，拓展了舞者在台上表演的空间范围，如果仅仅依靠舞者的肢体动作和技术技巧是无法营造出强烈的视觉冲突效果的，但是在舞台上利用光影技术，再加上舞者的身体动作配合，就能活灵活现地展现出视觉动态效果，并且创造出舞者的身体与舞台空间相互交融的画面和意境。这个“新舞蹈”样式的出现，促进了现代舞对表现力的发展以及对多样性的包容，以一种新的姿态获得观众认同。富勒的舞蹈是对舞台艺术新的探索，也是将新媒体艺术与舞蹈艺术融合的早期尝试，赋予舞蹈艺术新的色彩，让舞蹈更具立体感，表现手法也更具特色。
2.交互技术与舞蹈
在人类尚处于“手之舞之，足之蹈之”的早期历史中，作为“艺术之母”的舞蹈就一直跟随着人类文明脚步前行，那时的动作缺乏艺术所拥有的言语性、风格性和艺术表达的功能性，只与当下的情感有关，无所谓艺术的表达。随着人类文明进步，动作逐渐开始艺术化，成为一种美的表达，舞蹈也逐渐走上美学之路，舞者身体的倩影渐渐成为一道最常见、最耐看的风景。但这种靠动作组接而形成的言语方式决定了舞蹈语言稍纵即逝的特殊性，跳跃、翻腾等瞬间爆发的动作在细节和方位上我们用肉眼很难全面捕捉，这就导致观众对舞蹈动作的解读不够完整，分析不够全面，情感体悟不够细腻。比如当观众想细品回味时，舞者的动作已转瞬即逝，那么就很难感受到舞蹈本体之外的情感延伸，而自由视角这一交互模式技术的发展和应用就很好地解决了这一问题。这两年很受欢迎的舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》成功地将新媒体与舞蹈结合在一起。在舞台上空贴近舞者的位置有一个电蜘蛛机位，这使得观众在观看作品时可以自由地旋转屏幕画面，360度无死角地看到舞蹈的每一个细节，让观众有种身临其境的观感。其中有一个特效镜头———“风暴时刻”，采用“蝶式”的自由视角拍摄方案（舞台一边的摄像机可以像蝴蝶的翅膀一样升起来，从另一个空间维度去拍摄。这种拍摄方案全球首创），128台摄像机每一个机位都对准舞台中心点，合成一个360度的立体影像，定格舞蹈作品中最精华的那个瞬间，人体不再仅仅是一个平面的形态，空间的转换拓展了观众的想象力，使观众更好地抓住舞者和编导想要给观众传达的每一个细节，《舞蹈风暴》中的“风暴时刻”可以说是综艺类节目的首创。作为艺术和技术代表的这一人机交互形式给现代舞的表现形式带来了新的突破，新的舞台观念、新的观察视角、新的表现形式、技巧，也使得现代舞的创造性得到无限释放，编导及舞者也可以更加充分地表现及传递创作观念和主题思想，拓展了舞蹈表演的路径，这也对编导和舞者提出更高、更严格的要求。舞蹈《不易》是胡沈员在《舞蹈风暴》比赛中的现代舞作品，整支舞蹈温柔、抒情、流畅，富有极强的感染力和共情体验。舞者身着不合体的白色衬衣、咖色西裤，脸上化着酒醉的妆容，把舞台布置成卧室，洒下点点星光，表现出万千平凡普通人的深夜情愫。用一张床表现那些不眠夜里的悲伤与失落的情绪，用错综复杂的心理活动讲述一个寂寥失落的故事，醉者百般惆怅，舞者曲折跌宕。到了深夜，灯光下的一切回归平静，万千的情愫也早已渗透人心，跳出了平凡人生的荡气回肠。正如胡沈员在“风暴时刻”中的动作展现，在360度时空环绕之下，昏暗的舞台只有盒子中的硬币闪烁着暖红色的光，舞者将硬币全部抛洒到空中，硬币像烟花似的在空中绽放，增添了几分“憧憬”和“幸福”感，仿佛是对未来的一种期许，使得舞台在孤寂的氛围中衍生出几分圆满。现代舞作品更多的是对一种情感的宣泄和表达，交互技术与舞蹈结合能够更好地将舞者抽象的心理活动具象化地表现出来，观众可以从多个角度观看，无论从哪个角度观看都会产生一个全新的美感。这为舞蹈增添了更多的生命力，突破了舞蹈舞台的常规定义，为新媒体技术与舞蹈艺术的结合提供了更多可能。
3.装置艺术与舞蹈
装置艺术是当代艺术中一种重要的表现手段，是一种综合表现形式，集合了空间、听觉、视觉、造型等元素，运用一些技术手段进行加工，营造出与主题相呼应的舞台形象，进而对作品的情感进行诠释和展现，具有较强的观赏性和互动性。装置艺术和舞蹈的融合主要是借助新媒体技术，通过影像制作、虚拟影像以及影像捕捉等方法营造虚实相生的舞台效果。较为常见的就是利用全方位大屏幕实现舞者与背景的互动，实现艺术与技术的配合。新媒体技术为舞蹈和装置艺术的融合和舞蹈作品创作提供了更多的可能性，比如，法国著名表演艺术家尤安尼·布尔热瓦的现代舞作品《摔倒的人》，他将舞台演出区域设计为一个正方形的装置，并且这个装置一直在旋转，所有的表演在旋转中进行，再配合灯光的变换，不但创新了舞台形式，而且能够最大限度地烘托作品主题，通过人与木板的抗衡及制约，讨论“如何在变动中找到平衡”。这成功地实现了从舞台空间到想象空间的转化，增强了观众的体验感，解决了传统舞台设计中单一乏味和审美疲劳等问题，从多元化的角度为观众呈现精彩的舞台表演内容，提高观众的观赏兴趣，形成完美、多元的舞台表演模式，从而使舞蹈艺术更具吸引力。
4.影像艺术与舞蹈
舞蹈影像是舞蹈在摄像器材、影像技术等多方面推动下与新媒体融合的产物。在影像艺术蓬勃发展与新媒体技术广泛使用的时代背景下，舞蹈与影像的融合，突破了舞者在传统舞台上表达的物理边界，将肢体运动与屏幕表达融合，极具传播性和影响力。它对舞蹈创作空间、语言形式以及表达方式进行了新的定义，更能展现出信息全球化进程中舞蹈种类的多样性以及思想的开放性，舞蹈影像是新媒体舞蹈创意实践的一个重要类型，拥有广阔的发展前景。2020年初新冠肺炎疫情突然爆发，并迅速蔓延至全球，全国人民以实际行动积极地投入到抗疫行动中。舞蹈界也积极响应号召，通过互联网借助舞蹈影像的方式“以舞抗疫”，掀起了以抗击新冠疫情为主题的舞蹈创作热潮。几个月内，上百部以新冠疫情为主题的现代舞蹈作品通过网络“隔空传送”到人们眼前。影像技术的全面渗透开启了中国舞蹈史上第一次完全以互联网为媒介的舞蹈创作，这是对舞蹈创作形态和表现方式的一次革新，也是新媒体技术的体现。在疫情防控居家隔离这一特殊环境下，新媒体舞蹈作品主题鲜明、内容多样、极具时效性，对鼓励全国人民抗击疫情、丰富精神文化生活、提升舞蹈艺术创新具有积极的推动作用。
5.结语
舞蹈和新媒体在相互配合与碰撞之下，彼此取长补短，能够产生更多的艺术效果。一方面，在舞蹈作品编创的过程中，许多好的创意和想法需要技术的支撑配合，以新媒体技术来传达舞者肢体动作无法表达的内容，能够更加清晰地展现编导思路，升华创作内涵。另一方面，新媒体技术下的舞蹈带给观众的观赏视角更加自由，带来视觉上的冲击，彰显现代科技与审美需求之间的和谐关系。显而易见，舞蹈与新媒体技术的结合是当下舞蹈艺术变革的良好时机，在这个艺术创作层出不穷的时代，必须加强科技与艺术的联结，完成艺术与技术的融合。但技术不是万能的，在创新的同时我们不能丢掉舞蹈的本质特点———必须探索舞蹈的肢体表达，创造身体的“可舞性”。
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作者：张瀚文